2016年11月27日日曜日
第3４号「ひだまりスケッチ」
ほのぼのしたいなら、このアニメに間違いなし。
美術学校に入学した主人公が入居したひだまり荘でも、ほのぼのしたい日々が物語の中心になる。
料理上手の優しい先輩。
皮肉屋の後輩。
器用すぎる同級生。
など、個性豊かな住人に翻弄されながら、楽しい日々が続いていく。
癒やされたいときは間違いなく、このアニメで決まりだ。
ちなみに原作者のは「まどかマギカ」と同じである。
Wikipedia引用
2007年1月からTBSほかで第1期全12話が放送された[注 4]。また、2007年8月に開催された「TBSアニメフェスタ2007」で特別編の前編が先行公開され、2007年10月18日にBS-iで前編・後編の2話が放送された。
2007年11月18日に開催された番組イベント「超ひだまつり」において、第2期『ひだまりスケッチ×365』（さんろくご）が製作されることが発表された。「365」とは1年の365日と人間の平熱である36.5℃との2つの意味があり、蒼樹自身の案によるものである[1]。2008年7月より第1期と同じ放送局で全13話が放送されたほか、DVD用に特別編が一本製作されている[注 5]。また、2009年4月5日に行われたイベント「超ひだまつりZ」にて、新たな特別編の製作が発表された。同年10月17日、24日にBS-TBSで前後編が放送された。同2話は28日にDVDリリースされた。ちなみに前編は2009年8月に開催された「TBSアニメフェスタ2009」にて先行公開された。
「TBSアニメフェスタ2009」において第3期シリーズ『ひだまりスケッチ×☆☆☆』（ほしみっつ）が製作されることが発表[2]、2009年10月26日に公式サイトにて放送日時が発表され、2010年1月から全12話が放送された。なお、シリーズ初のBlu-ray DiscがDVDと同時発売されている。2010年8月7日に開催された「TBSアニメフェスタ2010」において特別編の放送が発表され、前編が先行公開された。同年10月23日・30日にBS-TBSで前後編が放送ならびにDVD・Blu-ray Discが発売された。
2011年3月28日に発売された『まんがタイムきららキャラット（2011年5月号）』で、特別編が新たに製作されることが発表され、2011年8月13日に開催された「TBSアニメフェスタ2011」にて、特別編のタイトルが『ひだまりスケッチ×SP』（すぺしゃる）であることが発表、BS-TBSにおいて同年10月29日に前編・11月5日に後編が放送された。
「TBSアニメフェスタ2011」において第4期シリーズが製作されることが発表され、「アニメ コンテンツ エキスポ 2012」においてタイトルが『ひだまりスケッチ×ハニカム』であることと、2012年10月より放送されることが発表され、同年12月までに全12話が放送された。「TBSアニメフェスタ2012」において2012年5月より病気療養中だったヒロ役の後藤邑子の復帰の目処が立ったことにより、続投することが発表された。TBSとBS-TBSでは第10話にて副音声で阿澄佳奈と水橋かおりによるオーディオコメンタリーが実施された[注 6]。
http://www.tbs.co.jp/smp/anime_hidamari2012/
第33号「GHOST IN THE SHELL」
攻殻機動隊。
士郎正宗氏によるサイバーパンクの王道であり、それを巨匠押井守監督が映画化した作品である。
アニメ映画とあなどるなかれ。
押井守監督が作成した時点で、アニメとか実写という概念はなく、映画である。
舞台は電脳化が進み、肉体を機械と交換して、人と機械の境目が曖昧になった時代、肉体も電脳も機械のサイボーグ女性が、事件を追いながら、自らの自我を問う？ ような内容。
非常に説明が難しい作品だ。
押井守監督が制作するアニメも含め、映画は、映画について考えている作品が多いので、難しい。
しかし何度も観てしまう。
貴方も中毒になってみないか！
来年にはスカーレット・ヨハンソン主演によるハリウッド版実写映画も公開される予定である。
個人的には押井守監督がハリウッドデビューする作品にしてほしかったきもするが、ハリウッドが認め、世界が認めた日本アニメであることは間違いの無い事実である。
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/GHOST_IN_THE_SHELL_/_%E6%94%BB%E6%AE%BB%E6%A9%9F%E5%8B%95%E9%9A%8A
第３２号「HAND MAID メイ」
今もそうだが前はWOWOWで無料放送のアニメを放送していた。
私がそれを知り、初めて見たのがこの作品である。
まず、キャラクターが可愛かった。
まだ秋葉原にメイドなどが現れる以前、この作品でメイドの素晴らしさを知った
物語はドラえもんを作るのが夢の大学生の元へ、届け物が届く。中を開けてみると、手のひらサイズのメイドロボットが入っていた。そこから、メイドロボットとの共同生活が始まった。
しかし、メイとなのるロボットを回収するべく、多くの美人ロボットが現れては、主人公の部屋に住み着く。
昔懐かしのハーレムアニメだ。
後半からはメイが等身大となり、恋愛模様も複雑に。
たまに見たくなるアニメだ。
ちなみにOVA版が1話あるので、そちらも見ていただきたい。
Wikipedia引用
『HAND MAID メイ』（ハンドメイドメイ）は、2000年7月26日から同年9月27日までWOWOWノンスクランブル枠（18:30 - 19:00）で放送されたテレビアニメ。テレビ放送10話＋1話（DVD&ビデオ）の全11話。
後に地上波でも、2001年2月20日から同年3月6日までサンテレビの朝枠（月曜日 - 金曜日、7:00 - 7:30）で放送された。また、2009年1月5日の深夜より、CS・CATV放送局のチャンネルNECOでも放送された。
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/HAND_MAID_%E3%83%A1%E3%82%A4
第３１号「スタミュ」
アニメは夢である。そこに自分の違う人生を描き、共感する。
アニメでミュージカル。これもまたありだと思う。
物語は芸能学校に入学した主人公が、難関と言われるミュージカル学科へ入るべく、悪戦苦闘しながらも、学園の異端児と呼ばれる先輩に見出され、仲間とともに劣等生のレッテルを貼られた彼らが、ミュージカルで人々を魅了していく作品だ。
イケメンばかりのアニメ。ミュージカル。
正直、苦手だ。
けれども見てしまう。ものづくりをゼロから行う彼らを見ていると、ワクワクするからだ。
どんなことでも打ち込めるものがある。その幸せを目にしている。
Wikipedia引用
『スタミュ』（高校星歌劇）は、C-Station制作による日本のアニメ作品。2015年10月より12月までTOKYO MXほかにて第1期が放送された。2016年には第1期のその後を描くOVAが発売。2017年春より第2期の放送が決定している。
第1期[編集]
音楽芸能分野の名門校・綾薙学園（あやなぎがくえん）に入学した星谷悠太は中学の時、雨降る無人の野外ステージでただひとりミュージカルを演じたこの学校の生徒に憧れていた。彼が目指すのは入学後に別選考で進む花形コースで、憧れのミュージカルスターも所属していた「ミュージカル学科」。しかしここに入る為には学園のミュージカル学科3年生のうち成績優秀者が所属する「華桜会（かおうかい）」の指導を受けられる「スター枠」に入るのが近道であった。悠太は候補生オーディションで華桜会の異端児・鳳樹に見出され、同じように彼にスター枠として選ばれたメンバー4人とともに「team鳳（チームおおとり）」としてミュージカル学科を目指す。素人同然の悠太以外のメンバーは演劇の才はあるがそれぞれが抱えた問題で候補生に残ることすら覚束ない状況で、加えて華桜会のリーダー・柊翼が彼らとは別に5人のスター枠を選び「team柊（チームひいらぎ）」として立ちはだかる。
http://hstar-mu.com/sp/
第３０号「くまのプー太郎」
何故いま？
そう思う人も多いだろうが、先日、偶然にも第1話を見たので、懐かしくなり書いてみることにした。
放送当時、小学生だった私はプーの意味も分からず、ただしつこいまでにギャグが出てくるこのアニメを学校でまねしていた。
「幸せ探して30年、幸せウサギ」
「この隙間に入ったら、幸せかなぁ」
などと。けれども大人になって改めて見ると、自堕落な生活を送る駄目なプーの熊と、その周囲に居る変な連中のギャグアニメである。
しかしながら見ていて気づいた。プー太郎の中に自分と同じものを感じ、周囲のめちゃくちゃな人々を見ていると、大げさには描かれているが、似たような人がいるような。
カラオケ大好きなサル。喋るのが遅いウシ。幸せを探すウサギ。
カラオケでマイクを離さない友達。喋るのが遅い同僚。幸せを求める女性。
プー太郎を見ていても、まるで自分のように見えてしまう。自堕落な生活をして、欲深い。
原作は四コマ漫画と聞いているが、原作者の周りにもきっと、同じような人物がいたのだと推測する。
https://www.youtube.com/watch?v=H2sSTJ7amBw
第２９号「WORKING！！！」
働くってなんだろう？
と考えているようなアニメではない。
主人公は小さい先輩に誘われて、ファミレスでバイトを始めることに。
そこには男性恐怖症の、バッグに鉄アレイを父親に仕込まれて、凄まじいパンチを身につけた少女。
家が名家で日本刀を腰からぶら下げた少女。
その少女に恋をする厨房担当。
噂ずきで仲間の情報を気づけば握っているもう一人の厨房担当。
小さい、と馬鹿にされるのを嫌がる先輩バイト。
家出して山田、と名乗る仕事のできない後輩。
元暴走族の総長で店の物を勝手に食べる雇われ店長。
買い物すると行方不明になった奥さんを探す本当の店長。
などなど、店の中だけでも個性過ぎるキャラクターが大勢いるが、主人公の家族や元暴走族店長の舎弟姉弟など、あげれば切りが無いほど個性すぎるキャラクターのオンパレードで、その人々が織りなすコメディ、恋愛もようは見ていて面白すぎる。
第三期まで放送は終了しているが、最終回スペシャルが近々放送される予定になっているので、詳しくは下記のリンクで確認していただきたい。
おもしろいですよ。
http://www.wagnaria.com/
第２８号「進撃！巨人中学校」
進撃の巨人はブームだ。
ワンピースの戦略と似ているところで、ドライブインに行くと、何かを被ったリヴァイの人形や、巨人のキーホルダーが売っている。キャラクターグッズ展開、アニメ展開、実写版、ドラマ版と止まるところをしらない進撃の巨人だが、ついにこっちにまでやってきた。
私の最初の印象は、オープニングが少し違う？
「紅蓮の弓矢」という名曲を生み出した進撃の巨人の、あの胸を熱くさせるオープニングと似ている。が、なにか違う？
きっと制作サイドもそれを狙ってのことなのだろうが。
肝心の本編、進撃の巨人を知らなければ笑えないところも多々あるものの、リヴァイの人間を越えた存在感が個人的には面白かった。
2等親キャラたちがドタバタする王道のコメディアニメであるから、進撃の巨人を知らない人でも見やすいかもしれない。
また時間も１５分と短いので、時間が無くてアニメを見ていない人たちにはおすすめの作品だ。
http://kyojinchu.tv/
第２７号「落第騎士の英雄譚」
また学園物か。
そう思ってしまった自分を恥じたい。
このアニメ、主人公が戦うシーンの動画はすこぶるいい。
物語りは現代の魔法使い学校を舞台に、魔法で落第ばかりしている主人公は、その実、エネルギーを具現化した刀においては誰よりも強い、という設定である。
世論の形、社会の仕組みの中では劣等生ながら、別の形で力を発揮する。最近の流行ではあるが、戦闘シーンは優れている。
まだ見始めたばかりだが、「ラストサムライ」での戦闘シーンは非情にすぐれていて、格好良かった。
安っぽい表現だが本当に凄くよかった。
次回を未だ見ていないが、面白い作品であることは、きっと間違いない。
Wikipedia引用
『落第騎士の英雄譚』（らくだいきしのキャバルリィ）は、海空りくによる日本のライトノベル。イラストはをんが担当。SBクリエイティブ（旧ソフトバンク クリエイティブ）・GA文庫刊。既刊10巻+短編1巻。2014年4月にはスクウェア・エニックス・ガンガンONLINEより漫画が連載されて、2015年3月にはアニメ化が発表された[1]。
2015年10月時点でシリーズ累計100万部[2]。
http://www.ittoshura.com/
第２５号「ヴァルキリードライヴマーメイド」
このアニメを見た時、夜中に放送している意味を理解した。
設定が女性だけの島。男のふりをしている美女。性的興奮を覚えると武器に変身する少女。その少女に強引にキスをする不良の少女。
目にした回は男装の麗人が主人公たちである武器に変身する少女と、距離を縮める回であったのだが、入浴シーン、キスシーンとアダルトアニメの前半のような展開だ。
しかし昨今のアニメを知っている人ならばお分かりだろうが、白いもや、が入る。
これを最初に目にした時は笑ってしまった。
色々な意味でこのアニメに引きつけられている。
Wikipedia引用
アニメーション監督金子ひらくと、ゲームプロデューサー高木謙一郎を筆頭[2]に、本プロジェクトにおける世界観の設定や、ストーリー原案を脚本家黒田洋介が担当[3]するなど、強力なクリエーター陣によって、テレビアニメや、コンシューマーゲーム、ソーシャルゲームを軸に物語を展開されたプロジェクト。
2015年3月20日にプロジェクトが始動[4]し、翌21日には、マーベラスが、コンシューマーゲーム『VALKYRIE DRIVE -BHIKKHUNI-』とソーシャルゲーム『VALKYRIE DRIVE -SIREN-』のに作品を東京ビッグサイトで開催された「Anime Japan 2015」に於いて発表した。[2]3月29日にテレビアニメの公式サイトが設置された。[5]
このプロジェクトの誕生のきっかけは、高木謙一郎によると、2013年末から2014年頭頃、金子ひらくや、黒田洋介との間でアニメについての話があり、以前自身が彼らと一緒にできたらいいねと話していたことが縁で声をかけられたとのこと。[3]また、これまでの作品の作風から考慮して、相性がいいのではと感じ、面白いものができるのではないかと思ったからとも述べている。[3]それから、構想を詰めていって、「Anime Japan 2015」での発表に至った。[3]その後の制作過程において、高木と金子はあまり会っておらず、イベントの時に一緒に作品の中身について話す程度である。[3]
構想開始当初のタイトルは「アームドガールズ」というシンプルなものであった[3]が、現在のタイトルになったのはコンシューマーゲーム版が最初である。[3]その理由は、わかりやすさとかっこよさ、語感の良さ。[3]そして、女の子が興奮することによって何かが起こるという意味も持っている。[3]
http://valkyriedrive.jp/anime/
第24号「カウボーイビバップ」
かっこいい！
第一話を見た時の感想は、まさしくそれであった。
笑いもあり、アクションはもちろん、セリフがよかった。
主人公スパイクがいうように、しかしこの作品は夢である。
最初は仲間が目的、自らの過去を探してビバップ号に集まり、後半は目的、過去を見つけて去っていく。
スパイクも最後は自らの過去に決着をつけるべく、一人ビバップ号を去っていく。
こうして書くと一連の流れがあるように思えるが、制作秘話として、この作品は何でもありで作られた。
アニメ「うるせえやつら」と同じように、先は決めずその回にやりたいことをやる。
そう思って見ると、確かに各回、次へ繋げるつもりはない。
さらに言えば世界観が違う話がいくつもある。
最初と最後はかっこいいが、やはり全話通しての、ちぐはぐ感を味わっていただきたい。
http://www.cowboy-bebop.net/
第23号「ラーゼフォン」
複雑である。
まずこの作品を語る上で欠かせないのが、デザイナーで有名な出渕裕氏が初監督した作品であることと、ライディーンへのオマージュがあるという点だ。
物語は、高校生たちを中心に始まる。東京以外の世界が消滅したと教えられて育った主人公たちは、それを疑わなかった。
ある日、謎の軍隊が東京を襲撃。逃げる主人公は謎の少女に導かれ、巨大な像、ラーゼフォンに乗り込み、東京の外へと出る。
そして世界の真実を知る。
東京は謎の敵ムウによって、球体型のシールドに覆われ、中の人々は人質にされていたのだ。
このロボット物には、音楽、楽章などがしようされ、敵のロボットを操る敵も、楽器のようにロボットを操る。
また主人公が操るラーゼフォンは、あらゆる能力を備え、謎が多い。
出てくるキャラクターたちも、それぞれに謎を抱え、物語を織りなす。
ここまで複雑なアニメも珍しい。
謎解きをしながら見るのもまた、楽しいのてはあるが。
スタイリッシュなデザインと、複雑な物語。
http://www.mediafactory.co.jp/anime/rahxephon/onair/
第22号「幻魔大戦」
また古いなぁっと、誰かの声が聞こえそうですが、この作品、すごいんですよ。
原作は平井和正氏、石ノ森章太郎氏の合作であり、それぞれが別々の作品へと進化させた、壮大すぎる未完の超大作である。
物語は原作もアニメも同様、宇宙の破壊者幻魔が太陽系へ。
預言者のお姫様、種族と故郷と愛する人を失ったサイボーグ戦士、主人公の高校生など、地球の危機を知った、世界中の超能力者たちが、幻魔を倒すべく集結する。
このアニメ映画、ハルマゲドンブームを反映した内容となっている。
角川映画として、当時の最高スタッフが集まっている。
りんたろう氏、摩砂雪氏、大友克洋氏と名前を上げればまだまだ出てくる。
当時のアニメのクオリティの最高峰。古さも感じるだろうが、壮大でありながら主人公のドラマに感動してしまう。
ＤＶＤもあるので是非とも鑑賞を。
http://www.kadokawa-pictures.jp/official/genmataisen/
第22号「機動戦士ガンダム」
もう説明はいらない気もするが、久しぶりに見たので、書かせてください。
物語は人口を宇宙のスペースコロニーへ移住させた未来。西暦は終わり宇宙世紀が始まってた。
そんな中、サイト3なるコロニーがジオン公国を名乗り、地球から独立を宣言、ここから戦争が始まるのだ。
主人公のアムロ・レイは機械オタクの少年である。
敵の襲撃から避難する途中、謎の白いモビルスーツ(ロボット)に乗り込み、敵と戦う。ここから、物語が始まるのだ。
シリーズ化され、多くのクリエーターに影響を与え、未だ世界が拡大し続けるこの作品。
実は初代は打ち切りだったことを、ご存知だろうか。
ならばどうして人気となったのか？
それは再放送である。夕方の放送枠で再放送されたことが大学生など、大人の視聴者を惹きつけ、映画化へと進んだ。
これが監督、富野由悠季氏に呪いをかけたのかもしれない。
後にここでも書くが、会社から言われいやいやシリーズを続けることになる。
この作品、語ることは沢山ありすぎるので、今日はここまで。
ジークジオン！
http://www.gundam.jp/tv/
第21号「スタミュ」
勉強中である。
正直に言ってしまえば、このブログを始めるにあたり、アニメのことを色々と考えて気づいてしまったのだ。
私のアニメ知識は古い^^;
そこで調べている。新しいのアニメ、ここ数年のアニメを。
そして出てきたのが、この「スタミュ」。
男子学生がミュージカルをするアニメ。
アニメーションでそれをして、楽しいのか？
そう思い見ていると、青春ものとは、不思議と男の胸を熱くするものである。
しかもクリエーターの端くれとして、彼らの悩み、ミュージカルを何にするか、構成は、脚本は、舞台装置は、などに苦悩するところが共感してしまう。
苦しきけど、ものづくりの楽しさ。成功の喜び、挫折。
イケメンの青春、見て損はないですよ。
女子じゃなくても熱くなるイケメンアニメ。
勉強してまた、ここに書かせていただきます。
2016年11月23日水曜日
第20号「銀河英雄伝説」その6
今週6回にわたってお送りした銀河英雄伝説特集も最終日。
最後はこのアニメを別の側面から見たい。
声を当て、演じている声優さんたちについて。
このアニメ、一部では「銀河声優伝説」と呼ばれるほど、当時の声優さんたちを全員投入したのではと思うほどに、多数の有名声優が出ている。
監督曰く「キャラクターが多いので、声で区別した」なのだそうだ。
まずは主人公の2人。
ラインハルト・ローエングラムを演じたのは、皆川亮さん。
ヤン・ウェンリーを演じたのは、富山敬さん。
アニメ好きならば知らない人はいない人物2人である。特に富山さんはこの役を演じた後、病に倒れてしまい、最後の代表作と評されている。
この作品はアニメ史に残る超大作である。本編だけで１１０話。外伝も制作されているので、さらに作品数は多い。
またバージョンの異なる作品もあり、２０１７年へ向け新作も制作中である。舞台化もされ、銀河の歴史は未だ終わりを知らない。
第19号「銀河英雄伝説」その5
イゼルローン要塞。
この作品を語る上では欠かせない、表面を流体金属で覆われて要塞である。
この物語の舞台である銀河には、帝国宙域と同盟宙域の間には、航行不能領域が横たわり、侵入すると何物ですら破壊されてしまう。
そんな領域を行き来する唯一の、トンネル状の宙域が2つある。フェザーン回廊とイゼルローン回廊である。
フェザーン回廊には、どちらの勢力にも属さない商人たちの惑星がある。
そしてイゼルローン回廊には、このイゼルローン要塞が、同盟領へ主砲を向けているのだ。
帝国が建設したこの要塞、スター・ウォーズのデススターのようである
物語序盤、ヤン・ウェンリー率いる軍勢によって、要塞は奪取され、それから要塞はヤン・ウェンリーの「家」となる。
ラインハルト・ローエングラムが皇帝となり、銀河を支配しても唯一、要塞だけは自由の場所となった。
ラインハルトは幾度も要塞をとりかえそうと試みる。特にイゼルローン要塞とならぶ帝国の巨大要塞、ガイエスブルグ要塞を回廊へワープさせての要塞同士の戦闘は、間違いなく前半の見せ場だろう。
要塞同士の戦闘の結果は、ご自分で確かめてもらいたい。
物語の中心、イゼルローン要塞について書かせてもらった。
ではまた、明日。
第18号「銀河英雄伝説」その4
やる気のない若者を大人は注意する。私もそのやる気のない若者の1人として、よく注意を受ける。
だがやる気のない若者の中には天賦の才を備えた者もいるかもしれない。
ヤン・ウェンリーもそうした若者の1人として、作中では描かれている。
歴史家になりたかったが、金がなくしかたなく安定した軍人の道へ。将来は除隊後の年金で暮らすこと。
だがしかし銀河の歴史は、彼を英雄にする。アスターテ会戦以前の、脱出作戦で手腕を発揮、会戦では劣勢を挽回して、一躍劣勢の自由惑星同盟の英雄となって、プロパガンダに利用される。
私生活でも、孤児を引き取り、彼に身の回りの世話をされ、結婚後も、宇宙唯一の独立勢力の総司令官になったあとも、やる気はない。
それでも自らの背負った命を守るため、彼は才能を発揮して銀河帝国とラインハルト皇帝へ立ち向かう。
帝国派の私もどこか嫌いになれないキャラクターだ。
戦場の魔術師。
第17号「銀河英雄伝説」その3
ラインハルト・ローエングラムは貧乏貴族出身の青年である。
幼い頃、平民の家に引っ越した際、父親はその日の酒代欲しさに、美しきラインハルトの姉を、皇帝の側室の1人として売った。
それを恨みに思い、すべてが自分の思うがままになる世界を作るため、野望を抱く。
彼を語る上で欠かせないのが、引っ越した家の隣に住んでいた赤毛の少年であり、生涯の友、自らの半身とまでラインハルトが比喩したジークフリート・キルヒアイズであろう。
後にラインハルトの副官になり、ラインハルトを唯一、戒められる存在として、1話から活躍する。
ラインハルトの姉曰く、ラインハルトは空ばかり見ているから足元を見るものが必要なのです、と。
しかしながら銀河の歴史はラインハルトに全ては与えてくれなかった。
彼がいたならばあるいは、という状況でこの長大な物語は語られることになる。
詳しくはご自分で確かめていただきたい。
また明日、その4で語ります。
第１６号「銀河英雄伝説」その２
宇宙船での陣形合戦。
原作者の田中芳樹氏は、宇宙船による合戦形式で物語の戦闘を展開していく。アニメ版ももちろんそれを踏襲している。
OVA版、パイロット版とも言える劇場版で描かれる「アスターテ会戦」は、物語上2人の主人公が最初に戦場で交わる瞬間である。
戦闘当初、ラインハルト・ローエングラム率いる帝国軍艦隊は、自由惑星同盟軍を翻弄し、勝利は絶対的な物と誰もが確信する。観ている者もこの戦況の逆転はない、と思えるほどだ。
だがしかし、敵の司令官が戦死した事で、指揮をとりざるおえなくなったヤン・ウェンリーは、乱れた陣形を立て直し、戦況をまさかの互角へと押し上げてしまう。最終的には、陣形がドーナツ型。蛇が違いの尻尾を加えたような、ラインハルトから言わせると無様な形となり、双方とも決着がつかないまま、両陣営とも引いていく。
この最初の会戦が物語のすべてを語っているといってもよい。
常に優勢を維持し、圧倒的な戦力で戦を始めるラインハルト。
対するヤンは常に劣勢と人材不足に立たされ、戦場へと赴いていく。
両者の戦力差は雲泥でありながらも、常にヤンが戦況を起死回生で乗り切ってしまう。
ヤンは魔術師の異名を誇り、自らの願いとは裏腹に、銀河に名を刻む英雄となっていく。
対するラインハルトは野心、野望を手にしながらも、最後の最後までヤンに苦しめられることとなるのだ。
また明日、さらに詳しく2人の運命について語りたちと思う。
http://www.ginei.jp/
第１５号「銀河英雄伝説」
また古いところを引っ張り出してきたものだ。そんな声が聞こえてきそうですが、そう思わず少しお付き合いしてください(*^o^*)
１９８８年、「わが征くは星の大海」として劇場公開されたのがアニメ版の始まりとなる。
この映画、OVA版のパイロット版として制作された。観たがクオリティーとしては素晴らしいものがあり、原作者田中芳樹氏の「歴史物の想像」をまさに体現している。
構成は重厚でベン・ハーのような徐時期的映画を観ている感覚になる。
１９９８年の末、ついに伝説は幕を開ける。OVA版の第一期がスタートしたのである。通販としてVHSが定期購読のように発売されたら契約者に配達されるシステムになっていたそうだ。
わたしが初めてこの作品を知ったのは、まだレンタルビデオが棚に並んでいた時代、棚の1コーナーを占領していたのを覚えている。
ストーリーの構成もまた多少複雑である。物語は銀河を二分する銀河帝国と自由惑星同盟の、英雄を中心に描かれる。
第1話は双方の中心人物、ライハルト・ローエングラムとヤン・ウェンリーの紹介といったところだろう。
銀河を支配する野望を持つ金髪の青年ラインハルト。
片や歴史家になる予定が金がなくて仕方なく軍人になりながら、戦に対する天賦の才を持ってしまったヤン。
2人の物語が各話交互に織りなしていく。
重厚感はとにかく凄まじい。
「銀河英雄伝説」ついては少し連続して書かせていただきますので、また明日書かせていただきます。
http://www.ginei.jp/
2016年11月22日火曜日
第１４号「風の谷のナウシカ」
環境破壊への強いメッセージ。
このアニメ映画を思い出すとまずはそうしたイメージが強くなる。
私のような映画を評論する立場でもない小物がこのアニメ映画について語るのもおこがましいのだが、好きなアニメなので語らせていただく。
物語は説明するまでもない。「火の七日間」と呼ばれた生物兵器「巨神兵」が七日で世界を焼き尽くした後、巨大化した虫と人に害を与える毒物を発する植物が蔓延した世界で、辛うじてしがみつく人類。
主人公ナウシカが住む風の谷は毒物を発する植物が生息しない小さな村である。そこにある日、虫に襲われた巨大飛行船が落下、積み荷はなんと「火の七日間」の後に化石化したと思われていた「巨神兵」の卵であった。
この物語を映像化する際、集められたスタッフは後に「スタジオジブリ」を制作する運びとなるのだが、この時はまだジブリは誕生していない。
だからかもしれないが、制作体勢が整っていない中で制作されたこのアニメ映画、観る度に思うのが、凄まじい熱意、迫力が感じられる。
コメディ要素がないのでシリアスで重たい作風だからかもしれないがスクリーンに収まりきらない、溢れ出てくるエネルギーをこの作品からは感じるのである。
きっと今まで制作されてから古さを感じないように、これからも永遠にアニメのみならず、エンターテイメント界に残り続けるであろう作品には間違いない。
観たことのない方はあまりいないとは思うが、観たことのない方は生涯に一度は目にして損はしない作品である。
2016年11月21日月曜日
第１３号「ジャイアントロボ～地球が静止する日～」
昭和を代表するジャイアントロボ。原作は言わずと知れた横山光輝氏による特撮テレビシリーズである。
監督は今川泰宏氏。巷では原作クラッシャーとして名前が轟いているが、個人的には監督の作風は好きだ。
そしてこのジャイアントロボもまた、原作クラッシャーの名にふさわしく、原作を良い意味で破壊している。
国際警察機構とBF団との抗争を主軸とはしているが、その構成メンバーがスターシステムを採用して横山光輝の作品から多くのキャラクターが登場している。しかもヒーローがBF団に属しているなど、立場が逆転しているのは、面白い。
主人公大作を護るのは梁山泊の強者たち。そこを襲うは赤影などお馴染みのヒーローたち。
個人的には衝撃のアルベルトなるキャラクターの娘がサリーというテレパシーを使う人物だったのは、良かった。
この作品、今川監督の構想では全２６話になる予定だったのだが、６年かけて完成したのはOVAで７話だけである。
しかしその分、クオリティーが非常に高く、最後の戦いなどは心が躍る。
主人公大作よりも、周囲の梁山泊、BF団の死闘がたまらなく面白い。
監督原作でマンガ版で構想の一部、物語の最終局面が描かれているので、そちらもおすすめだ。
ちなみにマンガ版にはさらにビックな横山光輝のスターたちが揃っている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%
B8%E3%83%A3%E3%82%A4%E3%82%
A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%
AD%E3%83%9C_THE_ANIMATION_-%E5%9C%B0%E7%90%83%E3%81%8C%E
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第１２号「十二国記」
ファンタジーのイメージは日本においてほとんどが中世ヨーロッパをイメージしたものであり、ゲーム「ドラゴンクエスト」などの影響が大きいだろう。
しかしその分厚い壁をある意味で破ったのが小説「十二国記シリーズ」である。
舞台は十二国、十二の国で構成された世界だ。そこにはファンタジーおなじみのモンスターも出てくるし、独自の神話もある。
風景は完全に中国を基盤とし、伝説なども中国神話から引用されている。
私が面白いと思った点は、現代の女子高生が現実世界に違和感を抱きながら生活している。そんなある日、貴方は国の王である、と言われ異世界へ連れて行かれる。
十二の国には十二人の王が居る。そして十二匹の麒麟がおり、王と麒麟がセットで国を治めるのだ。麒麟が王と認めなければ、王は即位できないし、王が道から外れる行為をすると麒麟は病にかかり死んでしまう。王も麒麟も失うと、国は荒廃しなにも亡くなってしまう。
こうした設定が素晴らしい。
肝心のアニメ版の方であるが、構成は慶国の王となる定めの女子高生、陽子を中心に十二の国の王、そこで生きる人々の生き様を描いている。
原作はシリーズ化されているので、長いのだがアニメ版はそうした長編の本編と外伝を含め見事に４５話で構成している。
よくできた設定と人間のあるべき姿、生きることのひたむきさ。様々なことを教えてもらえる、ファンタジーアニメである。
http://www3.nhk.or.jp/anime/12kokuki/
第１１号「フリクリ」
「フリとかクリとかリスとか」
松尾スズキ演ずるお父さんがこういったセリフを、マンガタッチになった、構成の映像で語っていたのを覚えている。
この作品OVAとして発表され、監督は鶴巻和哉氏。あの庵野秀明監督の右腕とよばれている男だ。
制作したのは「新世紀エヴァンゲリオン」で有名なガイナックス。エヴァ以降は原作付きの作品しか制作していなかったが、久しぶりのオリジナル作品になる。
物語はアイロン型の巨大工場が建設された町に住む少年ナオタが、ベスパに乗ったパンクな女性ハルハラハルコに引かれ、脳内がワームホールになってしまい、ナオタの頭から様々なロボットが現出する、という不可思議な作品になっている。
鶴巻監督の作品を観る度に思うことは、この監督は世界設定の説明よりも、キャラクターの内面に重きを置くのではないかと思える。そこは師匠たる庵野秀明監督に通じる物があるようだ。
結末は差し控えるが、妙に見終わったあとのすがすがしさが忘れられず、時折わたしは見たくなる。
そして個人的にファンの今石洋之監督の豪快な作画が炸裂するので、好きな作品の１つだ。
http://www.starchild.co.jp/special/flcl/
第１０号「千年女優」
１人の男を愛した女優の物語。
こうして書いてしまうとまるで昭和の映画のようだ。
物語はある伝説的な女優を２人の取材スタッフが訪れ、インタビューするところから始まる。
少女時代、反政府ゲリラとして戦った名も知らない男と偶然に出会い、会う約束をする。その後少女は女優となり、数々の映画、芝居で名を上げていく。しかし一目惚れした男の事を忘れることができず、思い続ける。
このアニメ映画、ストーリーだけを追っていけば、普通の映画になっていた。が、そこは今敏監督のマジック。現実のお芝居、虚実が入り交じった構成は、瞬間的に物語りを見失い掛けてしまうものの、絶妙なタイミングで観客にストーリーを理解させる手腕は素晴らしい。
初恋の男と最後に会えるかどうかは、ここでは曖昧にしておくが、主人公は間違いなく女優という職業に惚れている。
まさに女の一代記たるアニメ映画であろう。
http://konstone.s-kon.net/modules/ma/index.php?content_id=1
第９号「まほろまてぃっく」
「エッチなことはいけないことだと思います！」
ちょっとエッチな主人公の前に現れたメイド服を着た女の子「まほろ」。彼の平凡な日常は、彼女が現れたことから、輝き始める。
しかし、主人公の父を戦争で死なせてしまった負い目を背負い、残り僅かな寿命を主人公の身のまわり世話という形で恩返しするため、彼女は主人公の元を訪れたアンドロイドであった。
迫り来る敵、淫乱教師からの守護？ などコメディとアクションを交えながら、主人公とまほろの淡い恋も描かれている。
が、このアニメの根底にはヒロインの寿命という思いテーマが横たわっている。ふとした瞬間に見せる、まほろの短い命への恐怖。それが普段のコメディから振り子のように、残忍に見えてしまう。
温泉旅行の際、まほろは死への恐怖を口にするシーンは、切なくなってくる。
ただのコメディではないこのアニメ、おすすめです。
ちなみにちょっとエッチでもある(*^o^*)
http://www.mahoro-matic.com/
第８号「マクロスZERO」第１話
「愛、おぼえていますか」を初めて観たのが中学生のころだった。オタクの親友からVHSを借りて観た時が、マクロスとの初めての出会いである。
戦闘機から脚が生える。そこから人型へ変形する。男と女で争う巨人達と人間との三つどもえ。
最後には歌の力で真の敵を撃滅する。
このシリーズを通して一貫しているのが歌であろう。もちろん皆様もご存じの通りだ。
「マクロスZERO」は、最初のテレビアニメシリーズ以前が舞台となる。まだ若いパイロットがヴァルキリーへ搭乗して、不可思議な島へと不時着する。そこでヒロインと謎の古代遺跡と遭遇するのが第１話の物語だが、ヒロインは寡黙で島のしきたりを守り、よそ者を寄せ付けない。
聖なる領域で歌を歌うところは、美しい。
個人的には若いロイ・フォッカーの声を神谷明さんがあてているのには感動した。「愛、おぼえていますか」とのつながりを一番感じさせてくれるキャラクターなので、嬉しかった。
またこの作品からマクロスは３DCGを多用し、ヴァルキリーの変形シーンは素晴らしいできばえになっている。
第２話を観た時もまた、ここに書かせていただきます。
http://www.macross.co.jp/zero/
マクロスZERO
第７号「ラブライブその２」
ブログを始めた時、「ラブライブ」が巷でブームを巻き起こしているようだ、との旨をここに記載させていただいた。
紅白歌合戦にラブライブのユニットが出場するとのニュースを耳にして、私は今更ながらアニメの第１話を見ることとした。
正直、私はロボットアニメなどを主体とするオタクであるから、こうしたアニメは守備範囲外で見方が分からない。
だが第１話を見た時に、なにか身近なものを感じてしまった。
私の住んでいるところは田舎である。廃校する学校を存続させるためになにかをしなければならない。その思いはこの日本の地方が抱えている問題と合致したように思える。（硬い話ですみません(^_^;)）
そして尻込みする人々を熱意で引き込む主人公。迷いのない道を見据える主人公が最後に謳いながら走っている姿は、不思議と感動してしまった。
進みたくても進めなくなった大人たちがきっと、彼女の姿をすがすがしく思えるのかもしれない。
第２話を見たらまた書きたいと思います。
http://www.lovelive-anime.jp/
ラブライブ
第６号「戦闘妖精雪風」
桃と豆を混ぜて食べる嫌な喰い方をする奴。
ブッカーが最初に深井零を見た時の印象は、私の記憶の中にもある。彼は明らかに人と付き合うことを拒み、まるで何かを恨むように食事をしていた。
ブッカーはその後、彼を部下として迎えることとなるが、それまで何処の所属でも問題を起こしていた零は、ブッカーの部下となってからは問題を起こさなくなる。
それは雪風なる戦闘機のパイロットとして搭乗を始めてからであった。
雪風の目的は戦闘情報を収集し、必ず生きて持ち帰ること。
しかし戦闘中、雪風は撃墜され、雪風のAIは彼を脱出させて自らおとりとなって破壊される。
この作品を見たとき、私は不思議と恋愛物を見ている気分になった。
雪風に恋をする零。その零を気にするブッカー。ブッカーは雪風をメンテナンスする一方で、どこかしら嫉妬しているようにも見えた。
文学作品が原作なので難しい部分があるものの、人間とはなにか、というテーマがそこにはあるような気がする作品である。
ちなみに戦闘機の３DCGのクオリティーは凄まじい作品である。
http://www.faf.jp/
戦闘妖精雪風
第５号「ファイブスター物語」
第５号「ファイブスター物語」
黄金のモーターヘッド。それが私には機動戦士Zガンダムの百式に最初は見えた。
それだけ私はこの作品に最初は無知であったのだ。
物語としては主人公アマテラスが自らのファティマであり運命の女性のお披露目会に向かう。
ファティマ。この物語では重要なキーワードとなる言葉である。
モーターヘッド。この世界の巨大人型兵器であるが、この兵器は１人では操縦できない。ファティマと呼ばれる人型のマインドコントロールされた人造人間が制御して初めてモーターヘッドはパイロットの思うがままに動く。
ファティマは女性であるから、パイロットと男女の仲になるのは当然であり、主人公アマテラスもまた伴侶を求めてお披露目会に赴くのだが、この物語、年表が公開されている、果てしなく長い物語だ。しかも主人公は宇宙を舞台にしたこの物語を理解し、ファティマを得ることがこの物語の始まりだということも分かっている。だからアニメの中で彼はためらっている。
劇場版をご覧になる際の注意点として、予備知識は必ず入れておいた方が無難である。そうでなければ、世界観から置いて行かれたまま、時間だけが過ぎて行ってしまうからだ。
物語はレディオス・ソープなる、モーターヘッドのマイスターが、ファティマの製造に長けた友の最新作のお披露目会へ向かうところから始まる。
しかしマインドコントロールしていないファティマは、自らのマスターを選べない。それをしりつつ領主はテゴめにしようとしていた。
ためらうソープことアマテラスは、最後にファティマの前に現れ、物語は始まった。
漫画の方は世界観が変化したそうだが、始まりはここからだ。
ただ壮大な序章であることだけはたしかなので、是非ともご覧になっていただきたい。
http://automaticflowers.ne.jp/
第４号「トップをねらえ」
努力と根性。
まだ中学生の時「スーパーロボット大戦F完結編」を知人がやっていたのを見て、これほど巨大なロボットが存在したのか！ と衝撃を受けた私。
アニメオタクではなかった当時の私は、アニメオタクの知人から、VHSで後半の話ならあるよ、と進められ見た。
なんという事だったろう。
少年当時、現代よりはアニメ業界がロボット物が多かった時代、あれほどの宇宙を舞台にした、敵の宇宙怪獣を薙ぎ払うアニメはなかった。
しかも当時、エヴァンゲリオンで世界に名をはせている庵野秀明監督作品というところも燃えたポイントであった。
まだ努力と根性を信じていた時代、熱を持ってアニメを見ていた時代、そんな時代を象徴する、荒唐無稽で大迫力でちょっとエッチ？ なロボットアニメ。
庵野監督のエッセンスがすべて詰まった作品と言えるだろう！
物語は宇宙怪獣との戦いで父親を亡くしたタカヤノリコは、沖縄の宇宙軍学校へ入学した。しかし劣等生として、訓練用のロボットもまともに動かせなかった。
その憧れはお姉様とみんなから憧れの眼差しを受けるアマノカズミであった。
そんな彼女の学園生活を一変させたのは、新しく学園へ赴任してきたコーチ、オオタコウイチロウの出現であった。
彼女の素質にいち早く気づいたコーチは、アマノとのペアを発表した。このことで死んだ父親が戦艦の艦長だったコネであろうとの噂が流れ、いじめに合う。
しかしコーチは努力が足りない、と彼女を叱咤する。
そこからノリコは努力をする。そして宇宙へと旅立つ。宇宙怪獣殲滅のために。
後半は宇宙船での戦い、ガンバスターでの戦闘は、圧巻である！
また当時、加わっているスタッフの中には、あの評論家の岡田斗司夫氏もいる。
見てない方は見るべきだ！
https://www.youtube.com/watch?v=pXcz58PJ4kI
第３号「天元突破グレンラガン」
“このアニメはドリルです”
脚本家の中島かずき 氏が監督の今石洋之 氏に言われた言葉だ。
中島 氏はもちろんこれを真正直に受け取りはしなかった。この時代にドリル、男の大河ものなどなかったからである。
中島 氏は何度もコンセプトを確認すると監督は一貫して“ドリルです”と答えたという。中島 氏は「BSアニメ夜話」に出演した際、このときの心境を“間違えたかな”と語っている。
しかしそこは凄腕の脚本家。コンセプトを練っている内、螺旋、螺旋力、回転、銀河も回転している。
そうした発想と監督、脚本家の２人がゲッターロボファン、漫画家の石川賢ファンでもあり、話は皆様もご存じの通り、アニメ史上に残る壮大でお馬鹿？ な結末を迎えている。
しかし中島 氏が意外だったと言うのが名台詞「お前を信じろ、俺が信じるお前を信じろ」がここまで心に残るセリフになるとは思わなかったとか。
物語は地下に村を作り生活圏を気づいていた人類。ジーハ村に住むシモンは不良のカミナを兄貴としたい、地下の穴掘り作業員として、毎日穴を掘り続けていた。
そんなある日、村の天井が砕け、巨大な顔面ロボットと、1人の女性が降ってくる。
そこで戦う女と共闘したカミナ、シモン。そしてシモンは地下で掘り当てた小型の顔面ロボットに乗り込み、巨大なガンメンを打ち倒して外の世界に出るのだった。
しかし地上ら螺旋王の支配する世界だったのである。
この物語は後半からインフレが止まらず、ロボットも、想像を絶する大きさまで巨大化する。
アニメ史上どころか、おそらく地球上の物語史上でも、ここまでの大きさの物体はまれであろう。
まだ観たことのない方は、テレビ版、劇場版を揃ってごらんになってください。男ならばきっと、涙します！！！
http://www.gurren-lagann.net/tv/
第２号「ヘヴィーオブジェクト」
アニメ好きの知り合いは毎日、レコーダーをフル活用してアニメを追っている様子。
しかしながら私はアニメを離れで久しい。時々、心を揺さぶるアニメを発見はするが、毎週、見ようとは思わず、大人になったことを投げている。
昨日、夜中の寝る間際、チャンネルを変えていたら、巨大なデススターの如き兵器が現れたアニメを発見。思わず見ていると、華奢な少年２人が生身でそれへ立ち向かっていくではないか！
これはと思い見てしまった。
調べたところではそれは「ヘヴィーオブジェクト」なるアニメだそうで、ライトノベル、しかも原作者は「とある魔術の禁目録」と同じとのこと。（そちらは見たことはございません）
ミリタリー色が強いSFものとあり、少し見てみようと思っているしだいです。
大人になってしまった、中途半端なアニメオタクよりの、久しぶりのアニメ宣言でございました(*^o^*)
小説原作："鎌池和馬"
イラスト：凪良
出 版 社：アスキー・メディアワークス
アニメ監督："渡部高志"
シリーズ構成：吉野弘幸
キャラクターデザイン：渡辺敦子
メカニックデザイン：明貴美加、寺岡賢司
音 楽：井内舞子、井内啓二
制 作：J.C.STAFF
ヘヴィーオブジェクト - Wikipedia
TVアニメ『ヘヴィーオブジェクト』公式サイト
第１号「ラブライブ 
って？」
皆様、初めまして「富士島」と申します。
まず最初に、ブログを始めたきっかけは、正直に申しますとSNSを複数アカウントを持ってやっておるのですが、宣伝がメインとなってしまい、趣味のことを書く隙間がなくなってしまいましたので、こちらで趣味のことを書かせていただくことにしました。
と、言っても最初に私が選んだテーマは「ラブライブ」
ファンの方々には大変申し訳ないのですが(_ _)私まるでそちらの方面は分かっておりません。
ネット上では時折、話題となりワンピース作者の尾田先生との確執があった記事も読ませていただきました。
そこで先日のことです、私が夜、BSプレミアムにチャンネルを合わせたところ、ラブライブの声優陣？ でしょうかそういう方々がライブを行っていました。ですので多少なりとも興味を持ち、調べてみたところ、驚きました！
企画自体は２０１０年にスタートし、メディアミックスを基本として、読者を巻き込んだ一大ブームとしての波を引き起こしているではありませんか。しかも５年が経過した現在も未だに、ブームは収まる気配がない。
アイドルアニメ。１つの認識しかなかった私に、圧倒的な壮大な構想と世界観があること今回、初めてしることになり、俄然、興味が出てきております！
またこのブログで報告できたらと思っております。
今回は以上となります。また明日、何かを書かせていただきます。
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Wikipedia 公式サイト
ラブライブ！速報｜ラブライバーのためのμ's情報アンテナ
ラブライブ！公式 (@LoveLive_staff) | Twitter
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作品情報
ジャンル アイドル、学園物。
漫画版 原作・原案：公野櫻子、作画：鴇田アルミ
キャラクターデザイン：室田雄平
出版社：KADOKAWA アスキー・メディアワークス
掲載誌：電撃G's magazine、電撃G'sコミック
→電撃G's magazine
小説版 著者：公野櫻子、イラスト：室田雄平、音乃夏、清瀬赤目
出版社：KADOKAWA アスキー・メディアワークス
テレビアニメ版 原作：矢立肇、原案：公野櫻子
監督：京極尚彦、シリーズ構成：花田十輝
脚本：花田十輝、京極尚彦、子安秀明
キャラクターデザイン：西だ亜沙子、室田雄平
音楽：藤澤慶昌
制作：サンライズ
放送局：TOKYO MXほか
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